董其昌的笔墨功夫到家，尤其是他笔下的绘画与书法可以说形成了明代书风的代表。

很多专业的书法绘画家聊到董其昌的作品时，最有特色的就是他的书法形成了当时的一种书风，笔下如有神助。

细看董其昌的绘画，笔法与技巧融为一体，而其书法特色也是十分的突出，这一点在其晚年的作品之中尤其明显。

下面我们一起来聊一聊这一张董其昌晚年的草书作品，一张七言诗作品，是属于立轴的作品，被北京博物馆珍藏着。

从整个书法来看，董其昌到了晚年的书法变化比较明显。首先就是从篇幅来看，越到晚年越是将整个作品缩小，而且有一种浓缩是精华的体现。另外细看他的作品，你会发现他的笔意与技巧方面的变化。

技巧是对墨法的控制越来越强了，尤其是书法之中夹着一些比较随性的狂草风格，但在技法上面，笔墨的着重点在于墨水的流畅性，在控制力上面，其实并没有那么的明显。

倒也不是说董其昌晚年的书法就越来越随意了，达到了一定的境界，他自然对笔墨的控制就缩小，更讲究内心里对于书法的深入理解。他的这一则草书，大范围地讲，是融合了整个对大自然的见解。

尤其是行笔极为流畅，甚至达到了非常高的级别。

这就讲到了对笔墨的随意性，风格当然也是相当的洒脱，董其昌的笔墨功夫可见不一般，属于晚年的佳作代表。

行笔快速且敏捷，尤其是通篇的作品毫不犹豫的意思，优雅的书风成了董其昌晚年的代表。

当然也有一些网友提出疑问，为什么董其昌的作品到了晚年就比较随意，尤其是对于笔墨的技巧性并不那么的在意了？其实这与当时的整个历史文化环境有关系。

这就好比拿明代的瓷器来讲，“明大粗”讲的是粗而不是精，为什么是反着发展呢？这一个“粗”也是体现了明代人对于文化的一种自我性情，比较随意且不拘一格的做法。

同样，就拿董其昌来说的晚年作品来讲，整个历史环境是如此，所以他的笔墨功夫也体现了这一点。