中日邦交正常化五十周年之际，2022年中日文化艺术交流季于3月26日在北京中华世纪坛启幕，“江户绮想曲——浮世绘大展”联合“江户物语——日式创意市集”作为本次中日文化艺术交流季的重点活动。展览由中华世纪坛艺术馆、北京文泽时代文化艺术有限公司主办，北京歌华文化中心有限公司承办。

浮世绘是以线描写意为主要绘画语言，描绘日本江户时代市民生活的木刻版画。线描写意是中国的传统绘画语言，大概从唐代开始传入日本，逐渐成为日本绘画语言的一部分，并且成为浮世绘的主要绘画语言。透视、光影等西方绘画语言后来也融入了浮世绘，但不是主要的。这也是为什么我们看浮世绘的时候，总有一种熟悉感、亲近感。

在江户时代，甚至到了明治时代初期，只是一种价格低廉的消费品，甚至还被充当包装纸随商品奉送。直到明治维新之后，浮世绘漂洋过海到了欧美，掀起了热潮，并激发了莫奈、梵高等欧洲艺术家的灵感，造就了印象派。最流行的浮世绘有三类：一是描绘各类美人的“美人绘”，二是描绘歌舞伎明星的“役者绘”，三是描绘各类风景名胜的“名所绘”。其他还有武者绘、相扑绘、百物绘等，浮世绘就像江户时代的百科全书，包罗万象。

“江户绮想曲——浮世绘大展”精选140组浮世绘经典作品，为我们呈现了浮世绘从草创初期到衰退式微的300余年历史上不同时期的作品，展览以“花未眠”“江城”“百美图”“和之境”四个章节呈现了日本特有的自然观以及江户时代的市民生活场景、娱乐消遣和审美时尚，其中完整展出了浮世绘风景画著名的两个系列《富岳三十六景》和《东海道五十三次》。

“浮世”一词出自佛教净土宗，意思是说“人世虚无飘渺”。我国元代净土宗高僧日观曾在诗中写道：“浮世光阴能几在，晚香烧罢忆金池。”大意是说虚无缥缈的人生不长久、不靠谱，不如烧香拜佛，心向佛国。这与我们平常理解的意思差不多。

1661年，在日观使用“浮世”一词约300年后，“浮世”一词首次在日本出现。一位名叫浅井了意的作家在《浮世物语》这样中写道：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧……这就是所谓的‘浮世’。”浅井了意感悟“浮世”之后，没像日观一样看淡浮世，清心寡欲，而是忽然觉得，美好当下怎么能辜负呢？应该纵情贪欢，欣赏享受才对！两人都觉得“浮世”皆空，但应对的态度和办法完全不一样，一个空心向佛国，一个热心活当下。

按照浅井了意的理解角度，将“浮世”与“绘”结合起来，“浮世绘”就有了一种精神，一种积极把握今天、活在当下的精神。你会发现这种精神就是“浮世绘”的艺术精神，浮世绘就是用这种精神观照现实生活的艺术。有了这种精神，浮世绘才能包罗万象，精彩纷呈。有了这种精神，浮世绘才能在完美画面背后蕴藏着炽热的灵魂。

历经300余年，浮世绘的影响深入亚洲及欧洲，对19世纪的印象派、后印象派产生了深刻的影响。“江户绮想曲——日本浮世绘大展”正是中华世纪坛艺术馆与北京文泽时代文化艺术有限公司继2021年的“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界”之后，在2022年樱花盛开时节对印象派延续而策划的又一艺术大展。本次中日文化艺术交流季不光是穿越时间的日本历史游历，也是跨越空间的中日艺术对话，更是助力中日长久友好的企盼。