绘画大师成名之前的一些作品看起来更有意思，齐白石当年的作品不被大家看好，还是徐悲鸿带着他才被京圈画派的画家们所认可。

很长一段时间，如果一位大画家不被待见，他们的作品所呈现出来的风格其实完全不同。

正如写字一样，心境不一样，绘画出来的作品自然是有所不同的。

一件明代绘画代表人物吴伟的作品，取名寒山积雪图，作品被珍藏在了台北故宫博物馆之中。

吴伟属于浙派右后的一位关键性绘画代表大师，他一生都好酒，而且绘画技巧与功笔堪称一绝。据野史记载，吴伟在宪宗与孝宗时期都受到了朝廷的重视，但他又看不惯那些官人对于权贵的玩弄。

最终他回到农村，但后来又被武宗所召见，苦于自己以后无处寻乐，想得到的生活无法实现。最后他就直接大量喝酒，每日醉酒之后死于酒中。

欣赏吴伟的话也是如此，从绘画与运笔的技巧之中可以感觉到他那一种桀骜不驯的性格。

吴伟的这一张寒山积雪图，据说是他在喝了不少酒之后的创作。画中的人物估计是他本人，而这一张作品，最有特色的就是飞白与点墨的处理，甚至在同时期堪称最伟大的国画大师。

尤其是后期，有人称吴伟的绘画特色，就如张大千的泼墨山水画一样，吴伟的绘画技巧胜过张大千。

仔细看作品，吴伟是用了非常快速的一种飞白，然后笔触的层次与墨点的配合将整个远景山水绘画出来。

这一点像极了张大千的泼墨，甚至更难，因为在描绘山体轮廓线的时候，吴伟还需要将山石的质感与量体给表现出来。所以在他的超强绘画技巧之下，我们可以感觉到他留给大家不一样的国画精神力量。

留白处表现出了雪地覆盖山丘的风景面貌，非常神似，看似乎简单的笔触，但其实是属于他在刻意营造出严寒冬季中的枯寒。两个矮人，线条感觉所体现的寂寥感觉极强。

似乎没有画一点雪，但又能很好的与绘画的中心思想所融合在一起。寒字从远近景之中都得以体现，从两个人物绘画的细节也可以看出来，真可以说是一幅妙画。